logo Optica
+ Programmation + Archives Décades + Nouvelles + Publications + Soutenez Optica + Info

Décades
Expositions 1981

Année
0 | 1972 | 1973 | 1974 | 1975 | 1976 | 1977 | 1978 | 1979 | 1980 | 1981 | 1982 | 1983 | 1984 | 1985 | 1986 | 1987 | 1988 | 1989 | 1990 | 1991 | 1992 | 1993 | 1994 | 1995 | 1996 | 1997 | 1998 | 1999 | 2000 | 2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 | 2007 | 2008 | 2009 | 2010 | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | 2021 | 2022 | 2023 | 2024 |

Liste des artistes, auteurs et commissaires
| A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | R | S | T | U | V | W | Y | Z |

Fonds documentaire OPTICA (Service des archives de l'Université Concordia)

Ouvrages aidant à la consultation des archives

Droits électroniques


Serge Barbeau, John Chalmers, David Evans, Jean-Daniel Gagnon, Marvin Gasoi, Lorraine Gilbert, Jennifer Harper, Richard Holden, Peter Hutchison, Nomi Kaplan, Gordon MacDonald, David Rasmus, Cyril Ryan, Barbara Spohr, George Yorkin, Robert Walker
 du 6 janvier 1981 au 31 janvier 1981
Flore, les oeuvres des photographes canadiens

Ce document est uniquement disponible en anglais:
"Flora” at Optica, reflects what is happening in photography among the English Canadian art community. Why Flora? Many young photographers, some known others not, expressed their desire to exhibit at Optica. The members of the exhibition committee looked at their portfolios and noticed that some of the works had a common denominator: images of nature. For these artists, photography became an aesthetic and ecology floralie contrasting with the social content of the documentary photographers of Quebec, as one can see at OVO for example. The result was a thick and smiling, all landscape, roots, vegetation abounding, in isolated frames or where the colour green dominated.

Sometimes, and generally among the Western Canadian photographers, the photograph was manipulated, worked like a print. Only in the case of Robert Walker, whose work is the most expressionist in his tormented interpretations of concentration camps during WWII where the ground has begun to reflourish.

This exhibition arouses in one's mind tropical images although we are still in January. It informs, in its manner, the state of photography in English Canada.
- Communiqué de presse (Optica)

Bibliographie
- Montreal Calendar Magazine, janvier 1981, p.25.
- Viau, René, «Les Galeries Rouvrent leurs Portes», Le Devoir, 17 janvier 1981.



Judith Schwarz
 du 7 janvier 1981 au 31 janvier 1981
Sculptures au sol



Bibliographie
- Freedman, Adèle, "Yesterday's News, Today's Sculpture", The Globe and Mail, 18 août 1981.



Chris Gallagher, Barrie Jones
 du 6 février 1981 au 28 février 1981
True North

Ce document est uniquement disponible en anglais:
TRUE – What we see
NORTH – Where we are

Optica Gallery, Montreal, wishes to announce the opening of “True North”, an exhibition of colour photographs by Vancouver artists Chris Gallagher and Barrie Jones. The show consists of 12 – 27" x 40" colour prints by each artist. The concept of True North is a reflection of our culture in light of the past, present and future. The work takes two very familiar symbols or figures, i.e., Santa Claus and a hockey player, and places them in unusual contexts for the camera.

Jones took his hockey photographs on three different trips abroad between 1973 and 1978 and is the figure behind the mask in all of the photographs. Gallagher's Santa pictures began while managing a Santa booth in a shopping centre with his associate Allan Harvey who is the Santa in all of the pictures, Together the bodies of work became the idea True North.

Santa is seen engaged in real-life situations like sun-tanning, skiing, on the edge of a building (unusual); and the hockey player is seen posed with classical monuments of foreign cultures like the Eiffel Tower, Egyptian Tombs, the Parthenon, etc. The pictures have very humorous connotations on first sight; on the second take, however, one begins to see the mysterious and surreal overtones inherent in these pictures. One asks: "Why is it funny to see either Santa at the beach or a Canadian hockey player with a mummy in Egypt?" True North breaks down the stratification of culture and myth and points out that the desire or act of culture is what is important and that culture is "all one" spanning time and place.

The work is accessible on many levels. It appeals to our sense of humour, and notions of mythic figures, costumes, ritual, dreams and hero worship. Santa, giver of dreams, is brought down to earth by his association with real life, and this makes real life seem like fantasy. The hockey player is certainly a symbol of what is Canadian; the photographs raise the question: Is hockey as significant to Canadian culture as temples were to Egyptian culture?

Both artists work in other mediums outside of photography. Gallagher is an experimental filmmaker who is known internationally, and Jones has exhibited his sculpture nationally. Again, they both studied art at U.B.C., Jones graduating in 1972, and Gallagher in 1973, and were instrumental in “13 Cameras Vancouver”, however, this is their first major joint exhibition. The show runs from February 7 to the 28, 1981, at Optica Gallery, 1029 Beaver Hall, (514) 866-5178, Montreal, and is scheduled to tour Canada in 1981-82.
-Communiqué de presse (Optica)



Faye Fayerman
 du 6 février 1981 au 28 février 1981
Exposition solo

Ce document est uniquement disponible en anglais:
Optica, Montreal, Quebec is pleased to announce the exhibition of paintings by Faye Fayerman. These are large format paintings involving figures in an environment. Faye Fayerman is a young artist from Prince Albert, Saskatoon, who studied at the University of Manitoba, and received her Masters degree from Concordia University in Montreal. She is presently living in Montreal. Ms Fayerman teaches at McGill University and at the Visual Arts Centre in Montreal.
- Communiqué de presse (Optica)



Marian Penner Bancroft
 du 3 mars 1981 au 28 mars 1981
Exposition solo


Richard Purdy, Karen Amyot
 du 6 mars 1981 au 28 mars 1981
Ba Pe



Bibliographie
- Sabbath, Lawrence, "Do some artists try to fool the public?", The Gazette, samedi 14 mars 1981, page 124.
- Viau, René, «De l'archéologie-fiction à Matisse», Le Devoir, samedi 14 mars.
- "New Finds" , The Globe and Mail, Monday March 17th, 1984.



Gunter Nolte
du 3 avril 1981 au 25 avril 1981
Prazis et référence


Lucio De Heusch, Luc Béland
 du 1 mai 1981 au 28 mai 1981
Observations-commentaires



Bibliographie
-Toupin, Gilles,«Une remontée de l'art contemporain», La Presse, janvier 1982.
-Toupin, Gilles, «De Heusche et Béland chez Optica: Peindre et parler de la peinture de l'autre», La Presse, samedi 16 mai, 1981.
-Lamoureux, J., «Luc Béland/Lucio de Heusch», Arts Canada, no: 242-243, juillet / août 1981, page 43.
-Sabbath, Lawrence, "Art in boxes is intriguing and attractive", The Gazette, Saturday May 23rd 1981.



Brian Wood
 du 5 juin 1981 au 30 juin 1981
Photographies

image
John Francis, Exposition «Wallworks Exhibition» Exhibition, 1981.
John Francis
 du 5 juin 1981 au 30 juin 1981
Sculptures récentes

Ce document est uniquement disponible en français:
ENONCE DE L'ARTISTE SUR SON OEUVRE:

Mon œuvre des dernières années fut perçue comme un voyage dans l'obscurité de soi, l'inconnue, et le non-réalisé. Elle explorait les archétypes qui leur/nous/vous donnent forme tout en amenant une métamorphose du conscient.

Mes vaisseaux alchimiques vous/nous transportaient en eux, avec eux à travers la métamorphose. Ils adoptaient la forme d'appareils flottants ou volants qui, à travers le rituel de leur construction (enterrés dans la terre, submergés dans l'eau, baignés dans le sang), passaient d'objets profanes à des véhicules métaphysique. Ceux qui pouvaient les utiliser devenaient par conséquent des techniciens du sacré.

Tandis que mes œuvres du passé s'orientaient vers l'obscurité du soi, mes travaux récents émergent de cet obscurité.
- John Francis

Bibliographie
- Sabbath, Lawrence, "Furniture Exhibit Has Inherent Charm." The Gazette, Saturday June 20th, 1981, p. 119.
- «Francis, Wood, et Tremblay», La Presse, Samedi le 27 juin 1981.
- Toupin, Gilles, «Une remontée de l'art contemporain», La Presse, janvier 1982.



Robert Rayher, Brian Scott
 du 8 septembre 1981 au 26 septembre 1981
Ateliers d'été à Optica

Ce document est uniquement disponible en anglais:
Artist, animated film-maker and former Montrealer Brian Scott is hard at work on a somewhat satirical installation: the house has a world of its own and the intrusion of the outside world via the media. Spectators and curiosity-seekers are hereby warned that they may become part of the exhibit.

Robert Rayher's film as gallery art will include slides, film and video experimentingn with space, time, movement, and order.
- "City Light: Galerie Optica", Montreal Review (unknown date), page 34.

Bibliographie
- «City Light: Galerie Optica», Montreal Review (unknown date), page 34.



Eva Brandl
 du 1 octobre 1981 au 24 octobre 1981
Wall Constructions

Ces sculptures construites d'ardoise et autres matériaux sont basées sur des cartes géographiques et des vues aériennes. Elle sont indépendantes dans la forme et autonomes malgré leurs références démontrées à l'aide de documents, à la notion de topographie. Ces oeuvres en quelques sorte représentent plutôt qu'illustrent.

Elles réfèrent à la topographie à la fois dans la délinéation graphique de formes de la nature retrouvées sur les cartes géographiques ainsi que dans la configuration physique de la surface, le contour de régions démontrant leur relief et leur position. Ces sculptures tiennent à la fois de la connaissance et de l'imaginaire.
- Communiqué de presse (Optica)

Bibliographie
- Viau, René, « Les expositions. Safdie, Joliffe, Brandl, Savoie», Le Devoir, 10 octobre 1981, p.30.



Michael Jolliffe
 du 1 octobre 1981 au 24 octobre 1981
Recent Paintings

Né en 1945, Michel Jolliffe est un peintre séduisant bien que son exposition chez Optica manque d'unité. "Nouveau baroque", Jolliffe tente d'introduire dans sa peinture, un certain contenu figuratif "sacré". Symboliques, ses peintures étranges où l'on verra par exemple une sorte de personnage prosterné devant des pyramides avec des versets de psaume en guise de titres, sont toutes en couleurs tapageuses ou mièvres. Ces œuvres jouent sur la répétition et la surcharge des motifs et emploient volontiers certaines conventions visuelles archétypales. Il y a bien sûr des paillettes scintillantes qui font très "années 80" tout en accentuant le caractère de religiosité populaire et spontanée de ces petites fêtes. Avec son service des laques dorées et des orgies pieuses et pastels, Jolliffe sombre parfois et non sans auto-ironie dans la pâtisserie. Tout de même, cette peinture originale et biblique est loin d'être dénuée de qualités. À surveiller. Lieux de la fête donc.
- Viau, René, « Les expositions. Safdie, Joliffe, Brandl, Savoie», Le Devoir, 10 octobre 1981, p.30.

Bibliographie
- Viau, René, « Les expositions. Safdie, Joliffe, Brandl, Savoie», Le Devoir, 10 octobre 1981, p.30.
- Payant, René, «Michael Joliffe, Optica», Parachute, no. 25, Hiver 1981, page 31-32.



Michael Billingsley
 du 3 novembre 1981 au 21 novembre 1981
Vie en prison

Billingsley dans «Prison Life», crée un environnement où les éléments de caractère émotifs et audio-visuels se juxtaposent au fur et à mesure que le spectateur intègre les lieux et prend connaissance des trente et une photographies de format 31" x 34" qui s'y rattachent. L'espace de "lecture des photographies" a une superficie de 24” x 24" à l'intérieur duquel un garde de sécurité est assis devant un bureau, au centre de la pièce, face à l'accès que les spectateurs empruntent pour y accéder.
- Communiqué de presse (Optica)



Coral Arrand, Persimmon Blackbridge, Rodney Clark, Alexandra Dikeakos, Jean Kamins, Robert Minden, Colleen O'Neill, Leslie Poole, Chick Rice, Henri Robideau, Jim Woodward
 du 3 novembre 1981 au 21 novembre 1981
Couples, une exposition d'oeuvres d'artistes de Vancouver

MOTS DE LA COMMISSAIRE:
Les images de couples ne tiennent certainement pas de phénomènes rare, quoi qu'elles reflètent, la plupart du temps, la désunion et la discorde. Plus souvent que moins, ces images parlent d’états antagonistes de solitude, de mépris, de souffrance, de manipulation, d'insouciance, d'impureté, de convoitise ou d'une rupture axiomatique entre les éléments relevant du féminin et du masculin.

On ne voit guère d'images de couples référant à des expériences d'amitié, de compréhension, de joie, de générosité, de dialogue, d'échange et d'humanisme. Les images en elles-mêmes, quel que soit leur contexte ou leur intention, font plus qu'informer ou décorer. Elles instruisent, inculquent, avisent, renforcissent et impliquent le possible. Ces oeuvres ne prétendent pas défendre la cause d'une société militante, mais témoignent de la possibilité pour les esprits, les corps et les coeurs de se mêler. Il y a dans ces images une nette évidence de "liens consentis" tel Chick Rice le souligne, entre les gens.
- Avis Lang Rosenberg



Gordon Voisey
 du 1 décembre 1981 au 19 décembre 1981
Exposition solo

Ce document est uniquement disponible en anglais:
This exhibition of two wall installations and paintings presents diverse imagery defined as schematic symbols. Shaped pieces surfaced with veneers of Plexiglas use words and images to define needs the austere symbol denies. In the second installation imagery such as stallions, diamonds and fish are projected three-dimensionally from the wall. These symbols are veneers embodying the statement, which addresses aspects of the façade denying and sublimating a desire.
- Communiqué de presse (Optica)

Bibliographie
- Kuspitt, Donald. "Exotic Modernism." Vanguard, November, 1980.
- Freedman, Adèle. "Voisey Charts Life After Technology." The Globe and Mail, January, 1980.



Ruth Beer
 du 1 décembre 1981 au 19 décembre 1981
Installation

Ce document est uniquement disponible en anglais:

ARTIST'S STATEMENT:
My work incorporates steel rods that are used as pictorial lines and components of literal structure. I intend to achieve a sense of openness within which rhythms of space, direction and movements are graphed. The overall effect is of an unordered network that not only relates to geometric form and perspective, but also recognizes the potential for organic flow and resonance.

The piece is a transition in line from wall to floor culminating in highly reflecting copper sheets (3/16" thick), which are placed so that they reflect their shape back onto the wall. This shape changes depending on the angle and direction of the sun or existing light. The work is a study of the transition and perception of two and three-dimensional elements.
- Ruth Beer